Imagen de Frostpunk. En el juego, esta imagen sale cuando los exploradores llegan a Invernia por primera vez. Podemos ver a dos exploradores llegando a la ciudad de Invernia, que encuentran en ruinas. Uno de los exploradores está de rodillas, abatido. El generador, la torre que proporciona calor y energía a la ciudad, ha explotado. En el fondo podemos ver multitud de edificios en ruinas. Todo está cubierto de nieve.
El modo infinito de
Frostpunk
no es infinito
6 de diciembre de 2025
videojuego
Sobre el papel, el modo infinito de
Frostpunk
es infinito. No hay condición de victoria. El juego consiste en una sucesión de periodos de calma en los que el jugador construye, explora e investiga y tormentas en las que las temperaturas descienden súbitamente y hay que sobrevivir como se pueda. Las tormentas tienen una función doble porque también limpian el mapa exterior y renuevan los recursos que se obtienen mediante la exploración, haciéndolos también infinitos. Como digo, sobre el papel este modo es infinito. Lo único que puede hacer que la partida termine es la derrota del jugador. Mientras logremos evitarla, la partida se alarga para siempre. Entonces, ¿por qué digo que no lo es?
Fotograma de la película Bugonia de Yorgos Lanthimos. Vemos a Michelle, interpretada por Emma Stone. Lleva gafas de sol negras, traje y un abrigo rojo. Tiene el pelo castaño y ondea un poco al viento. Se la ve rica y poderosa. Detrás se ve una casa lujosa y cara. Ella está en el lado derecho de la imagen y mira hacia algún lugar fuera de plano a la izquierda con cara seria y desafiante.
Hablemos del final de
Bugonia
1 de diciembre de 2025
cine
Este texto destripa el final de
Bugonia
(Yorgos Lanthimos, 2025). La película se disfruta muchísimo si se ve por primera vez sin saber nada de ella y sobre todo sin saber el final. Por lo tanto, recomiendo encarecidamente no seguir leyendo si no has visto la película todavía y planeas verla.
Recorte de la portada de la edición inglesa de la novela _Conversaciones entre amigos_. Es un dibujo de dos mujeres jóvenes rubias. La de la izquierda está de espaldas a la otra y mira a la distancia. La de la derecha se lleva una mano a los ojos como si estuviera llorando. Ambas tienen los ojos tapados en el dibujo por una pincelada de pintura. El fondo es de color plano amarillo.
Frances no es una narradora objetiva
30 de noviembre de 2025
literatura
Si hay un momento clave en
Conversaciones entre amigos
(Sally Rooney, 2017) es cuando Bobbi le dice a Frances «Tú crees que las personas que te gustan son especiales». La frase es parte de una conversación entre la protagonista y su mejor amiga, casi a los tres cuartos del libro. Frances acaba de tener un episodio de su enfermedad todavía sin diagnosticar y está sangrando. Bobbi le ha preparado la bañera, la ayuda a desvestirse y a meterse dentro. Las dos dialogan mientras a la primera se le pasa el dolor. Hablan sobre sus perspectivas de futuro. El diálogo sucede algo así:
Imagen de stock de letras verdes cayendo sobre fondo negro como en la película Matrix.
El hackeo de Anthropic y la ventaja del atacante
21 de noviembre de 2025
informática
sociedad
Una
reciente publicación del blog de Anthropic
explica cómo se han usado modelos de la empresa para llevar a cabo campañas de espionaje por un grupo presuntamente vinculado al gobierno chino. El artículo es muy interesante tanto por lo que dice como por lo que no, así que vamos a desgranarlo.
Fotograma de la película Magnolia de Paul Thomas Anderson. Vemos un primer plano de la cara del agente de policía Jim Kurring, interpretado por John C. Reilly, de perfil. Mira ligeramente hacia abajo y tiene una cara taciturna y pensativa. Está dentro de un coche y detrás de él vemos una ventana muy sucia. Él tiene un tupido bigote y una camisa de cuadros azul y blanca.
Magnolia
, el abuso y el perdón
17 de noviembre de 2025
cine
Sometimes people need a little help. Sometimes people need to be forgiven and sometimes they need to go to jail. And that is a very tricky thing on my part, making that call. I mean, the law is the law and heck if I'm gonna break it. But you can forgive someone. Well, that's the tough part. What can we forgive? Tough part of the job. Tough part of walking down the street.
Logotipo de Bluesky, la red social. Fondo azul celeste con letras blancas en las que se lee
«Demasiado bueno para ser verdad» es una fase de la mierdificación
4 de octubre de 2025
sociedad
Mierdificación (
enshittification
en inglés) es un término acuñado por el escritor y activista canadiense Cory Doctorow para referirse al proceso mediante el cual los productos tecnológicos de hoy en día empeoran con el paso del tiempo. Doctorow describe la mierdificación como un proceso en cuatro fases. Primero, la empresa hace un producto atractivo que gana muchos usuarios, tanto particulares como otras empresas. Segundo, se empeora la experiencia de los usuarios particulares para beneficiar a las empresas. Tercero, se empeora las condiciones de las empresas que dependen del producto o servicio para beneficio propio. Aquí es cuando solemos decir que el producto está mierdificado. Por último, el producto empeora tanto que los usuarios se van. Es un proceso de expolio.
Carátula del disco Pure Heroine de Lorde. Fondo negro con letras blancas mayúsculas sans-serif en las que se lee el título del disco.
Pure heroine
y el efecto
Seinfield
2 de octubre de 2025
música
Un comentario recurrente sobre
Seinfield
es que, si la ves hoy en día, la serie se puede hacer algo predecible y aburrida. Puede parecer derivativa, todo esto ya lo hemos visto antes. Es curioso, porque
Seinfield
está considerada una obra revolucionaria, prácticamente la inventora del género de la comedia de situación o sitcom. Lo que pasa es que las que vinieron después, como
Friends
o
Como conocí a vuestra madre
, han robado tanto de la serie pionera que si la vemos después de sus sucesoras muchas de las cosas ya las habremos visto antes en manos de aquellas que las copiaron. Es como ver
El padrino
después de haber visto
Los Simpson
. La mitad de las escenas ya las hemos visto antes parodiadas por la serie de Matt Groening.
Fotograma del cortometraje Hardly working del colectivo Total Refusal. Vemos a un NPC del videojuego Red Dead Redepmtion. Está de espaldas a la cámara y agachado. En una mano tiene un martillo y con la otra sujeta un clavo contra el suelo. Lleva unos guantes gruesos de trabajo. Va a clavar el clavo en el suelo de tablas de madera sobre el que está. En el fondo se vislumbran unas grandes cajas de madera que parecen transportar mercancías.
Cuatro lecturas de
Hardly Working
30 de septiembre de 2025
cine
videojuego
Hardly working
(Total Refusal, 2022) es un cortometraje del colectivo austriaco Total Refusal íntegramente compuesto por metraje grabado en el videojuego
Red Dead Redemption 2
(Rockstar Games, 2019). Durante los 20 minutos que dura la cámara sigue las rutinas diarias de distintos personajes del decorado sin intervenir mientras una voz en off narra sus comportamientos y propone alguna reflexión. La obra hace poco por explicitar sus temas o intenciones lo que da pie a múltiples interpretaciones interesantes. Aquí van unas cuantas.
Fotograma de la película The Straight story de David Lynch. Se ve la silueta de perfil de un hombre mayor con sombrero vaquero que conduce un cortacesped. El cortacesped arrastra un remolque más grande que él. Al fondo se ve el cielo del atardecer, con un color más rojizo cuanto más cerca de la línea del horizonte, con unas pocas nubrs sueltas.
¿Por qué recorrería nadie 500 kilómetros en cortacesped?
1 de septiembre de 2025
cine
Mientras veía
The Straight story
(David Lynch, 1999) la pregunta que me estaba haciendo todo el rato es por qué quiere este pobre anciano hacer su viaje en cortacesped. Vale, un poco de contexto.
The Straight story
trata sobre Alvin Straight, un hombre de 73 años de un pueblito de Iowa que, al enterarse de que su hermano, que vive en otro pueblito de Wisconsin a 500km de distancia, ha tenido un infarto hace el viaje para visitarlo montado en un cortacesped de John Deere a 8km/h a lo largo de 6 semanas. Straight no tiene ninguna necesidad de hacer ese viaje en cortacesped. Podría haber ido en autobús. Podría haber encontrado a alguien que lo llevara en coche. A lo largo de la película varias personas se ofrecen a llevarlo en coche y cada vez él rechaza la oferta. Tiene que hacer ese viaje por su cuenta. ¿Por qué?
Tokyo pop
y los momentos
Frances Ha
1 de septiembre de 2025
cine
En uno de sus famosos chistes, el filósofo esloveno Slavoj Žižek dice que el vendería a su madre a un esclavista a cambio de una segunda parte de
V de vendetta
(James McTeigue, 2006). No es que la película sea particularmente buena, pero termina justo en el momento en el que la revolución triunfa y el régimen fascista es derrotado. Para Žižek lo interesante es cómo será el proceso de construir una nueva sociedad después, no la lucha para derrocar al tirano, pero esto se omite completamente tanto en la película como en el cómic en el que se basa.
Tokyo pop
(Fran Rubel Kuzui, 1988) termina con Wendy dejando su grupo de música, rompiendo con su pareja y volviendo a Estados Unidos. En la última escena la vemos grabando una canción propia en un estudio ya de vuelta en EEUU. La letra habla sobre el buen recuerdo que guarda de Japón y de Hiro pero también de que necesitaba irse. La escena que no vemos al final de la película y que me produce mucha curiosidad es qué es de Hiro. ¿Cómo vive él perder a su pareja y a la cantante de su grupo?
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