El

(¿quién lo ha hecho? en inglés) es un género literario que consiste en historias en las que sucede un asesinato y el lector no sabe quién ha sido. La narración sigue el punto de vista del detective que investiga el caso y el lector va descubriendo cosas a la vez que el protagonista. Con un poco de ingenio y de imaginación, uno puede adivinar quién es el asesino antes que el detective. Es el género de los cuentos de

y las novelas de Agatha Christie, entre muchos otros. El

tiene un giro peculiar al llevarlo al medio del videojuego que vamos a explorar a través de dos ejemplos recientes:

(2019) y

(2022).

Ayer dio un concierto Godspeed You! Black Emperor en la sala Apolo de Barcelona. Lo descubrí por casualidad. El jueves pasado estaba yo tranquilamente leyendo Mastodon cuando me encontré una conversación de gente hablando sobre lo bueno que era el último disco y lo impactante que era el grupo en directo. Pocos minutos después entré en Spotify y en la parte de la página del grupo donde pone los próximos conciertos veo que pone Madrid, Bilbao y Barcelona. Un momento... ¿Esa fecha es el miércoles que viene? Voy corriendo a buscar si todavía quedan entradas y veo que quedan unas 50. GY!BE es uno de los buques insignia del post-rock, ese género descrito por el crítico Simon Reynolds como "usar instrumentación de rock para fines ajenos al rock". También es, desde hace años, uno de mis grupos favoritos. Hasta ayer no había tenido nunca la oportunidad de verlos en directo.

El

es un tipo de estafa por internet que consiste en hacerse pasar por otra persona o empresa para conseguir que alguien haga clic, descargue archivos o introduzca datos en sitios que no debería sin saberlo. La forma más común es mediante correos electrónicos y SMS haciéndose pasar por mensajes automáticos de empresas, como bancos o empresas de reparto. Tu transferencia se ha cancelado. Haz clic aquí para arreglarlo. Tu envío no ha podido ser entregado. Haz clic aquí para programar una nueva entrega. Este tipo de mensajes.

¿Cómo se hace una película en la que el malo es el protagonista? Necesariamente hace falta que el malo no sea tan malo. Que su punto de vista sea uno con el que el espectador pueda empatizar. Que su historia permita entender por qué el malo es malo. Esto puede dar como resultado un manifiesto incel como

(Todd Phillips, 2019) o puede usarse para tratar un tema muy interesante: lo malvado como constructo social.

(Jon M. Chu, 2024) hace esto.

He leído recientemente argumentar que gran parte del entusiasmo por los modelos de lenguaje grandes (LLM por sus siglas en inglés) viene de la fantasía, proveniente de la ciencia ficción y sobre todo de Star Trek, de que sería guay controlar máquinas con lenguaje natural. Este análisis es extremadamente simplista.

Este texto es una soberana tontería. Espero que al menos sea divertido.

Al principio me estaba costando leer

(Sean Baker, 2024). Durante el comienzo de la película no entendía muy bien qué estaba haciendo ni qué quería hacer. A ratos parecía que iba a ser algo tipo

(Paul Verhoeven, 1995) y a ratos simplemente veía a un grupo de chavales irse de fiesta. ¿Va a ser esto un comentario sobre el trabajo sexual? ¿Una modernización de la Cenicienta? ¿El mito de Fausto? ¿Quién son estos personajes y por qué son así? No me quedaba claro a dónde iba la cosa. Y entonces llega la escena de 25 minutos en la que los matones armenios del padre de Ivan le hacen una visita al chaval en su mansión de Nueva York. Esta escena es graciosísima. Es un caos de gritos y peleas y persecuciones. Hay slapstick, comentarios ingeniosos, cagadas ridículas, momentos de ternura y de violencia sin sentido. Todos estan como una cabra, cada uno va a su bola y todo sale mal. Es buenísima. Esta escena marca además el tono de lo que será el resto de la película. Y también me hace darme cuenta de lo que está haciendo la película: es una comedia screwball.

Un chiste que me he encontrado ya varias veces por internet es el que se cuenta en el tuit que encabeza este artículo. El chiste se basa en la intuición de que saber qué cosas son fáciles de programar y cuáles son difíciles es difícil para un profano. Una de las iteraciones más famosas de este chiste es

. Si este chiste se repite tanto es porque a nivel superficial resuena con experiencias que hemos tenido. Sin embargo, creo que puede ser interesante darle otra vuelta de tuerca. Tal vez la intuición del diseñador sobre cuánto trabajo lleva algo no está tan errada y es la respuesta del programador la que se está dejando cosas.

Últimamente he estado jugando mucho a

. Para los despistados,

es un videojuego en el que el jugador toma el rol de alcalde de una ciudad en un mundo congelado donde la supervivencia es durísima. El juego consiste en tomar todas las decisiones de gobierno: qué leyes se aprueban, qué edificios se construyen y dónde, a qué tareas se dedica la fuerza de trabajo, qué se produce en las fábricas, qué avances tecnológicos se investigan, qué edificios tienen permitido encender la calefacción... Aunque tiene un modo infinito, el principal modo de juego consiste en varias historias en las que la ciudad tiene que sobrevivir a una serie de eventos a lo largo de varios días. Se gana llegando al último día habiendo cumplido los objetivos necesarios en cuestión de edificios construidos y recursos acumulados y habiendo evitado que muera toda la población. En cada historia hay también objetivos secundarios opcionales que el jugador puede intentar lograr si quiere.

Jugando al DLC de

estoy empezando a sentir que estoy cansado de la fórmula

. En este texto intento entender qué hay en el diseño de estos juegos que hace que a la larga terminen cansando. ¿Por qué jugar a

no se siente como la primera vez que jugué a

?